Chaque œuvre est signée et numérotée dans la limite de trente exemplaires, tous formats et supports confondus.
Un certificat d’authenticité accompagne chaque tirage. Il précise les informations relatives à l’œuvre, à son support et à son édition.
Signé et associé au numéro de l’exemplaire, il permet d’identifier chaque tirage et d’en conserver la traçabilité.
Exemple de certificat accompagnant une œuvre.
Une œuvre change de présence lorsqu’elle quitte l’atelier pour rejoindre un intérieur.
La lumière, les volumes, les matières et la distance de regard modifient la manière dont elle est perçue. Elle entre dans un lieu, s’y inscrit et trouve peu à peu sa place.
Les créations présentées ici ont été imaginées dans différents intérieurs afin de donner une idée de leur format et de leur relation avec l’espace qui les accueille.
Chaque situation est différente. Une œuvre peut accompagner un espace déjà habité, dialoguer avec ses matières et ses couleurs, ou simplement donner à la pièce un nouveau souffle.
J’ai la chance immense de voir mes œuvres s’associer à des instruments de musique, et plus encore, à des guitares façonnées avec un savoir-faire exceptionnel. En tant qu’artiste ayant réalisé de nombreux portraits de musiciens et passionné par la musique, cette collaboration a pour moi une résonance toute particulière.
Ces guitares acoustiques uniques sont le fruit du travail d’orfèvre du luthier Merthin Guitares, dont la précision et l’exigence font de chaque instrument une véritable œuvre d’art. Chaque détail est pensé, chaque finition sublime l’instrument, et c’est un honneur pour moi de voir mes images s’inscrire dans cet univers.
Un immense merci à Merthin Guitares pour cette belle collaboration où l’art visuel rencontre la musique.
Cette œuvre trouve ici sa place dans un intérieur aux lignes sobres et aux tonalités naturelles.
Les nuances ocres et dorées de l’image répondent aux matières et à la lumière de la pièce. L’atmosphère de l’œuvre se prolonge ainsi dans celle de l’espace qui l’accueille.
Une rencontre entre l’image, la lumière et le lieu.
Le cadre accompagne l’œuvre. Il peut rester discret, presque disparaître autour de l’image, ou au contraire entrer dans son histoire.
Pour certaines réalisations, je recherche des cadres anciens auprès de professionnels spécialisés. J’aime leur patine, leurs proportions, leur matière et les traces laissées par le temps.
Une image contemporaine peut ainsi rencontrer un cadre qui porte déjà sa propre histoire. Deux temporalités se retrouvent autour d’une même œuvre.
Le choix du cadre dépend de l’image, de son format et de l’espace auquel elle est destinée. Il participe à la manière dont l’œuvre sera regardée et à la place qu’elle prendra dans un intérieur.
Quelques réalisations présentées ici témoignent de ces rencontres.
Plusieurs œuvres ont été encadrées pour rejoindre une exposition à La Bastide-Clairence.
Le choix des cadres accompagne ici les différentes images et leurs formats. Certains restent très discrets autour de l’œuvre, d’autres apportent une présence plus affirmée.
Ces réalisations montrent combien l’encadrement peut modifier la perception d’une même image et sa relation avec l’espace.
Quelques œuvres avant leur présentation en exposition.
Les tirages sur papier sont proposés sous passe-partout, protégés par une pochette cellophane. Pour ceux qui souhaitent une œuvre immédiatement prête à accrocher, je peux également proposer un encadrement simple, avec passe-partout et verre.
Ces cadres, volontairement sobres, mettent l’image en valeur sans lui prendre la place. Leur simplicité permet de conserver une belle présence à l’œuvre tout en restant dans un budget raisonnable.
Je sélectionne les formats et les cadres en fonction des dimensions des tirages. Ils sont préparés et assemblés par mes soins afin que l’œuvre puisse être accrochée directement, sans avoir à chercher soi-même un encadrement adapté.
Un exemple de tirage encadré.
Pour les grands formats, j’ai choisi une caisse américaine en aluminium noir. Le cadre laisse un léger espace entre l’œuvre et ses bords, donnant l’impression que l’image flotte dans son écrin.
L’aluminium apporte une ligne fine et sobre, particulièrement adaptée aux œuvres photographiques et numériques. Sa profondeur donne également au tirage une présence particulière sur le mur.
L’œuvre est imprimée directement sur aluminium, puis montée dans une caisse américaine dont les proportions sont adaptées au format de l’image : 16:9, 3:2 ou 4:3, avec des largeurs généralement comprises entre 60, 90 et 120 cm.
J’aime la manière dont le cadre s’efface autour de l’image et lui laisse son espace.
Quelques vues de cette réalisation.
