En réalisant ce travail, je pensais à L’Arbre-Monde, ouvrage somptueux de Richard Powers (2018).

Au fil d’un récit aux dimensions symphoniques, Richard Powers explore le drame écologique et notre égarement dans le monde virtuel. Son écriture généreuse nous rappelle que, hors la nature, notre culture n’est que » ruine de l’âme « .

« Personne ne voit les arbres. Nous voyons des fruits, nous voyons des noix, nous voyons du bois, nous voyons de l’ombre. Nous voyons des ornements ou les jolies couleurs de l’automne. Des obstacles qui bloquent les routes ou qui obstruent la piste de ski. Des lieux sombres et menaçants qu’il faut défricher. Nous voyons des branches qui risquent de crever notre toit. Nous voyons une poule aux œufs d’or. Mais les arbres… Les arbres sont invisibles. » L’Arbre-Monde – Richard Powers (2018)

Les autres œuvres de cette série sont ici

Aujourd’hui, je commence à peine cette série « Lunes ».
Les lunes silencieuses accompagnent les murmures de l’univers, source infinie d’inspiration et de paix.

Lune,
Le Soleil m’ennuie
Et j’attends la nuit.
Cruelle, j’ai peur. Reviendras-tu ?
Toute une journée sans nouvelles…

Lune (Michel Jonasz)

Les autres œuvres de cette série sont ici

Rainforest, dernier marécage aux fins fonds de cet espace. La pirogue ne peut aller plus loin, la terre ferme n’est pas encore là. Un petit univers dérisoire dans l’immensité. Le bout du monde, au plus proche de nos racines. L’art numérique avec les nombreux outils à sa disposition, inspire ce sentiment d’infini où découvertes artistiques et philosophiques s’entrecroisent, aux confins de l’univers. La boite de Pandore est ouverte, rien n’y changera.

Pour cela, j’ai décidé d’appeler cette série « Jusqu’au bout du monde ». Souvenir de l’œuvre somptueuse de Wim Winders. « À l’aube du XXIe siècle, alors que la Terre est menacée par un satellite atomique dont on a perdu le contrôle, Claire Tourneur (Solveig Dommartin) va parcourir le monde à la poursuite de Trevor McPhee (William Hurt) dont elle est amoureuse. »

Les autres œuvres de cette série sont ici

Cette œuvre capture un moment suspendu dans un univers post-apocalyptique où les couleurs vibrantes des coques de bateaux contrastent avec l’atmosphère sombre et pluvieuse qui les entoure. Des figures humaines, masquées et vêtues de lourds manteaux, semblent prisonnières d’une lutte silencieuse avec les éléments ou engagées dans une réparation laborieuse. Les projecteurs, diffusant une lumière froide et industrielle, enveloppent la scène dans une aura mystérieuse, évoquant un théâtre où chaque détail est chargé de tension narrative.

Les bateaux, ornés de marques et de couleurs délavées par le temps, apparaissent comme des reliques d’une époque révolue, témoins muets d’un passé où la mer dictait encore ses lois. L’équilibre entre le chaos des structures métalliques et la poésie des gestes humains confère à cette composition une qualité cinématographique saisissante, rappelant des scènes de films dystopiques.

L’ensemble évoque une métaphore puissante : l’effort humain face à la désolation d’un monde en mutation, où subsiste encore l’espoir ténu d’une résilience collective.

L’ensemble des œuvres de cette série est présenté ici.