Les Murmures de l’Eau est une petite série sobre et délicate, dorée, turquoise et gracieuse.
Ces œuvres sont disponible en tirage d’art sur aluminium, encadrées caisse US noire 50x50cm. Mais aussi en tirage sur papier qualité musée Chanvre / Coton, encadrées noir 30x30cm. Que du bonheur, la paix et l’élégance de l’autre côté du miroir…
Pour la retrouver, c’est par-ici : Les Murmures de l’Eau
La brume légère du marais cède progressivement la place aux premières lueurs du jour.
Éclosion matinale de souvenirs en sommeil…
Cette œuvre paisible aux lumières somptueuses est disponible en tirage d’art sur aluminium, encadrée caisse US noire 120x70cm. Un régal !
Les poissons se promènent dans une eau silencieuse. Leurs écailles d’or portent la patine du temps. Ils glissent proches et fragiles, incarnation de la durée et de la respiration du monde.
Cette œuvre appartient à une petite série sobre et délicate, dorée et gracieuse : Les Murmures de l’Eau
La Rose Noire
Elle est là, devant nous, en robe noire, comme oubliée par le temps qui passe, dans la pâleur diffuse du marais.
La rose, de son noir singulier, ressemble à cette étrange fin de nuit. Crépuscule astronomique. Les étoiles, une à une, s’enfoncent dans le firmament, tandis que la ligne d’horizon tarde à souligner le jour naissant. À cette heure, tout pourrait encore advenir, et pourtant il ne se passe rien.
Flotte seulement un parfum de promesses muettes. Serrés les uns contre les autres, engourdis dans leur pudeur maladive, les pétales s’obstinent à ne pas s’ouvrir, repoussant une fois encore les avances du jour.
Elle porte en elle le poids des gestes absents, des mots restés derrière les lèvres, et de ceux qui, par leur beauté froide, presque aristocratique, déchirent l’aube.
On pourrait croire qu’elle se réserve pour un moment parfait, et que le destin viendra un jour lever ce verrou invisible. Mais le temps, indifférent, continue de couler, et la rose, obstinée, garde son secret.
Autres œuvres de cette série : Le Marais d’or
📖✨ Invitation à feuilleter l’imaginaire
À l’approche de l’exposition « Dialogue entre Argile et Eau », je vous invite à découvrir un aperçu de mon univers à travers ce catalogue feuilleté.
L’ouvrage rassemble plus de 70 œuvres, réparties en dix chapitres, chacun accompagné de textes poétiques, de notes d’auteur, d’inspirations, de motivations …
Le catalogue sera disponible à la Galerie, pour prolonger l’expérience de l’exposition et découvrir l’univers de l’artiste sous un autre angle. Vous pourrez également l’acquérir pour l’emporter chez vous.
📅 Du 14 au 27 juillet 2025
📍 Galerie Pili Tafernaberry – Place Sauveur Atchoarena – Bidart
🕰 Tous les jours 10h-13h / 17h-22h – Entrée libre
Mira ne pensait pas à grand-chose. Elle s’était approchée, seule, lentement.
Elle aimait avancer dans la brume, se promener au bord de ses pensées, s’enfoncer dans ses rêves. Puis elle s’est arrêtée. Continuer n’avait plus de sens. Elle n’avait pas prévu d’être là. Sa jupe collait à ses jambes. Elle avait froid, mais elle n’a pas bougé.
Mira a toujours aimé les lieux sans destination : les quais, les chambres d’hôtel, les frontières. Ce matin, elle avait la sensation étrange d’être au bord de quelque chose, mais quoi ? C’était pourtant le lieu qu’elle cherchait. Elle n’a pas regardé sa montre. Elle savait que le temps ne viendrait pas la chercher ici.
La mer était calme. Le ciel, chargé. Elle se souvenait qu’autrefois, elle riait.
Ce n’est pas son histoire. C’est un instant d’elle-même. Peut-être ce qu’il reste d’un souvenir. Personne ne le saura.
Elle garde son livre ouvert, face à la mer. Elle pense qu’elle est heureuse.
Des fleurs que nul ne cueillera jamais, suspendues à la brume paisible de nos mémoires en sommeil. Elles guident une fois encore, notre regard, simple et sans limite, vers ces choses dont nous comprenons qu’elles sont sur le point de disparaître. Petit à petit, glissant dans les méandres de nos songes, nous laissons derrière nous, lentement, doucement, sans amertume, des fragments du passé, des lambeaux de nos souvenirs. Un mélange unique de douceur, de mélancolie feutrée, où la lumière succombe à la peur du silence et à l’amour de ce que nous ne retenons pas.
Créer avec l’intelligence artificielle : Entre fascination et malentendus
📸 Photo ou 🎨peinture ? Une question récurrente !
Ni l’un ni l’autre… et peut-être un peu des deux.
Chaque visuel est le fruit d’un processus long, sensible, fait de choix esthétiques et techniques. La technologie, ici l’intelligence artificielle (IA), n’est pas l’auteur: Elle est un outil. Une palette d’un genre nouveau, qui ne donne rien de juste si l’on ne sait pas la nourrir, la guider, et surtout, si l’on ne sait pas ce qu’on veut exprimer.
Comme un peintre, je compose. Comme un photographe, je cadre. Comme un artiste numérique, j’explore, j’épure, je construis pas à pas chaque image.
L’art génératif produit du bruit numérique et de nombreuses aberrations chromatiques, autant d’éléments visuels qu’il faut apprendre à repérer, corriger, voire intégrer. Cela suppose des centaines d’essais, de réglages, parfois de renoncements, jusqu’à ce que l’équilibre apparaisse.
Ce travail demande une certaine culture visuelle. Je consacre beaucoup de temps à étudier les grands maîtres, j’observe la lumière, les textures, les contrastes. Et je maintiens un état de veille technologique afin de suivre l’évolution rapide des outils.
Je compare souvent l’IA à un chat : on ne la commande pas, on négocie avec elle. Il faut la comprendre, apprendre son langage, l’accompagner dans ses dérives pour revenir à l’essentiel : une image qui correspond à mes attentes et qui génère des émotions.
Non l’IA ne copie pas : elle crée à partir de modèles statistiques, comme un musicien formé à mille influences qui compose une œuvre inédite. Il ne s’agit donc ni de collages ni de plagiats, mais de créations originales. Je l’invite à inventer avec moi. Tout part d’un dialogue, d’un univers que je construis pas à pas, avec attention, rigueur et intuition.
Et si ces œuvres parlent, c’est qu’au-delà de la technique, quelque chose d’universel passe.
C’est là que commence l’art.
Jardin Botanique est une série d’œuvres inspirée des planches de botanique anciennes, des herbiers illustrés conservés dans les Muséums d’Histoire Naturelle, mais aussi des manuscrits enluminés par les moines copistes du Moyen Âge. Ces derniers, à la fois hommes de foi et d’étude, dessinaient les plantes dans les marges des textes sacrés, posant les fondements d’un regard sur le vivant où science et spiritualité étaient encore indissociables…
Ce tableau suggère la tombée du jour, un moment suspendu entre lumière et ombre, où les fleurs deviennent presque astrales, veillant dans un silence étoilé.
Cette série « Le Temps des Plantes » explore la cohabitation silencieuse entre l’architecture ancienne et le vivant. Fragments minéraux, colonnes et arches dialoguent avec une végétation persistante. À travers une palette restreinte – bleu profond, noir velouté, or patiné – ces images questionnent le temps long : celui des plantes, discrètes mais tenaces, dont la mémoire excède celle des ruines…
Colonnes claires et feuillages tropicaux s’élèvent dans une lumière bleue et suspendue. Ce fragment de structure rappelle l’atmosphère d’un hôtel oublié, où la nature a lentement repris son espace.
L’image évoque une chaleur humide, un calme chargé, une scène intérieure ouverte sur l’ailleurs.
